Dos guitarristas fetiche... Bueno, uno más fetiche y otro más fantoche. Y soy gran admirador de ambos. De Marc Bolan, todos lo sabéis bien, nadie lo comprende, yo tampoco. Nunca llegó a reconocérsele talento como guitarrista. Desde luego, de sus años eléctricos frente a T.Rex, muy poco se puede destacar. Más bien, si uno aguanta la prueba, se le puede aplaudir por su trabajo en la acústica en alguno de esos temas saltarines de Tyrannosaurus Rex.
Tommy Bolin: mitificado por pasar por Deep Purple, calzarse las botas de Blackmore, grabar un disco, hacer una gira y diñarla, pero había más. Bolin debutó a finales de los sesenta con Zephyr, pero para mí despunta su trabajo en James Gang, cubriendo el hueco que dejó el gran Joe Walsh. Y creo yo, cubriéndolo bie
n. Bang y Miami son discazos, muy a la altura de los tres discos anteriores de la banda y el directo junto a Walsh. Despuntaba también su voz, que me parece muy interesante. Un par de incursiones en la música jazz y un gran disco en solitario, Teaser. Todo eso predecería a Come Taste The Band, la gira correspondiente, su disco Private Eyes, y su muerte.
Escribo esto porque el otro día, el Duende tuvo a bien informarme de la reedición de Come Taste The Band de Deep Purple. Un disco diferente,
pero repleto de energía. Los Purple se desnaturalizaron para este disco. Dejaron de ser buena parte de lo que eran (si bien ya había pasado, incluso en mayor medida, con Stormbringer). Blackmore se acababa de ir asqueado y, tras el consiguiente casting, se quedaron con Bolin, quien además se había hecho amigo y compañero de batallas de Glenn Hughes. El disco tiene un carácter muy rockero, si bien se nota mucho el peso (a todos los efectos) que Hughes tomó en el atracón funky de Getting Tighter o en el homenaje a Stevie Wonder en This Time Around. Sin embargo, están los temazos rockeros como Coming Home o Lady Luck, al estilo del Might Just Take Your Life, o los expedientes de la enciclopedia de riffs, lejos de los talentos de Smoke On The Water o Burn, con I Need Love o Love Child. Cerraba el disco la sugerente You Keep On Moving. Tremenda coda para lo último que se oíría de los Purple en casi diez años. Los títulos de crédito de una banda.
Los remasters de Deep Purple cuentan en ocasiones con un CD entero con mezclas alternativas, no necesariamente mejores, pero que sí revelan un montón de detalles ocultos. Empecé por ese segundo CD. Craso error porque, 1) conviene repasar el disco original para luego entrar en sutilezas, 2) me llevé una cierta decepción, sobre todo por lo que toca a Bolin, también por la mezcla en sí, desigual, falta de profesionalidad para mi gusto, fuera de lugar.
Con un sencillo muestreo del trabajo de Bolin: coges un disco de James Gang, escuchas Teaser, y algo en directo o en estudio con Deep Purple, uno presencia su declive. Para cuando entró en Deep Purple, era sencillo saber quién tiraba de qué drogas y cómo les afectaban, y así como Hughes se creció (para agrado o desagrado de los oyentes, pero también para propulsión de su talento), Bolin se apagó, se secó y se marchitó.
Oyendo la versión original del disco, se encuentra uno con guitarras constantes, que a menudo repiten secuencias alocadas de las mismas tres notas. Oyendo la mezcla adicional, se ve que, además, Bolin llenaba de guitarras canal tras canal de la mesa del estudio. Si por aquella época los Purple grababan en 16 pistas, casi la mitad podían ir para Bolin, a grosso modo. Lo interesante es que semejante entramado de sonidos, aún así, dé lugar a una mezcla interesante en lo que fue Come Taste The Band y es el remaster, propiamente dicho. Canciones como Getting Tighter agradecen esa riqueza por su toque funky, otras como You Keep On Moving, adolecen menos de ello por su ritmo más pausado, pero a menudo hay varias guitarras formando un mismo solo o doblando (a veces cuadruplicando) un determinado arreglo. En el caso de las nuevas mezclas, las guitarras salen a un primer plano.
Esto me trajo rápidamente dos imágenes a la memoria: 1) En directo, y agravado por sus condiciones físicas, Tommy Bolin era completamente incapaz de reproducir su propio sonido. Cualquier cosa que hiciese, sería pobre. Tampoco daba la talla cuando se trataba de emular las guitarras de Blackmore, mucho más sencillas en número, más elaboradas e interesantes en cuanto a melodías. Difícil para un guitarrista que parecía sufrir serios problemas de concentración llegados a aquel punto. Blackmore, quien iba pasadísimo a los conciertos y tocaba, sencillamente, lo que le salía de los cojones, nunca tuvo problemas para estar a la altura de sus propios logros de estudio. 2) Me recuerda a como Marc Bolan suplía su falta de talento (o daba rienda suelta a su exceso de ego), recargando todo, doblando todo, sonando tan estridente como se pudiese, en similar estado de abuso (Bolan se crecía, pero más allá de potenciar con ello su talento, lo único que promocionaba era su falta de sentido del ridículo, también en directo). Ejemplos de estudio son Midnight o Teenage Dream, la intro de Futuristic Dragon, por no mencionar la actuación televisiva promocional de 20th Century Boy o la bochornosa performance de Zip Gun Boogie en el Don Kirschnerr's Rock Concert.
Desde que lo conozco, comparto que hay algo hechizante en Tommy Bolin. Teaser lo es definitivamente. También es interesante su manejo del Echoplex (o similar efecto de eco que usó con asiduidad a lo largo de sus discos de los setenta), su peculiar timbre, que se oye con claridad en la autobiográfica The Dealer, de este disco con Deep Purple, o su capacidad para ritmos imbrincados cercanos al funk. Pero a menudo pienso que no es para tanto, que se le sobrevalora demasiado, pese a todo, y que falló estrepitosamente y se cayó con todo el equipo a la hora de entrar a sustituir a Ritchie Blackmore. ¿Quién no lo haría, por otra parte? No hay talento que supla la personalidad de un músico, cuando esta es tan poderosa. Da igual que sustituyeses a Blackmore con el mejor. Cuando tienes a Lord, Paice y Gillan / Glover o bien Coverdale / Hughes, necesitas a Blackmore a su lado. No hay Steve Morse que valga.
Recomendable el disco por su interés, como todos los de Deep Purple. Unos Coverdale y Hughes cada vez más poderosos, junto a un Lord y un Paice tan cargados de talento como siempre y un Bolin que aportó su peculiar sonido, pese a no encontrarse en su momento más brillante.
Veo en Youtube que, más allá de lo que pueda evocar este disco, o lo que podáis leer al respecto, sale pronto una película sobre aquella época. Os dejo con el trailer de Getting Tighter.
Tommy Bolin: mitificado por pasar por Deep Purple, calzarse las botas de Blackmore, grabar un disco, hacer una gira y diñarla, pero había más. Bolin debutó a finales de los sesenta con Zephyr, pero para mí despunta su trabajo en James Gang, cubriendo el hueco que dejó el gran Joe Walsh. Y creo yo, cubriéndolo bie
n. Bang y Miami son discazos, muy a la altura de los tres discos anteriores de la banda y el directo junto a Walsh. Despuntaba también su voz, que me parece muy interesante. Un par de incursiones en la música jazz y un gran disco en solitario, Teaser. Todo eso predecería a Come Taste The Band, la gira correspondiente, su disco Private Eyes, y su muerte.Escribo esto porque el otro día, el Duende tuvo a bien informarme de la reedición de Come Taste The Band de Deep Purple. Un disco diferente,
pero repleto de energía. Los Purple se desnaturalizaron para este disco. Dejaron de ser buena parte de lo que eran (si bien ya había pasado, incluso en mayor medida, con Stormbringer). Blackmore se acababa de ir asqueado y, tras el consiguiente casting, se quedaron con Bolin, quien además se había hecho amigo y compañero de batallas de Glenn Hughes. El disco tiene un carácter muy rockero, si bien se nota mucho el peso (a todos los efectos) que Hughes tomó en el atracón funky de Getting Tighter o en el homenaje a Stevie Wonder en This Time Around. Sin embargo, están los temazos rockeros como Coming Home o Lady Luck, al estilo del Might Just Take Your Life, o los expedientes de la enciclopedia de riffs, lejos de los talentos de Smoke On The Water o Burn, con I Need Love o Love Child. Cerraba el disco la sugerente You Keep On Moving. Tremenda coda para lo último que se oíría de los Purple en casi diez años. Los títulos de crédito de una banda.Los remasters de Deep Purple cuentan en ocasiones con un CD entero con mezclas alternativas, no necesariamente mejores, pero que sí revelan un montón de detalles ocultos. Empecé por ese segundo CD. Craso error porque, 1) conviene repasar el disco original para luego entrar en sutilezas, 2) me llevé una cierta decepción, sobre todo por lo que toca a Bolin, también por la mezcla en sí, desigual, falta de profesionalidad para mi gusto, fuera de lugar.
Con un sencillo muestreo del trabajo de Bolin: coges un disco de James Gang, escuchas Teaser, y algo en directo o en estudio con Deep Purple, uno presencia su declive. Para cuando entró en Deep Purple, era sencillo saber quién tiraba de qué drogas y cómo les afectaban, y así como Hughes se creció (para agrado o desagrado de los oyentes, pero también para propulsión de su talento), Bolin se apagó, se secó y se marchitó.
Oyendo la versión original del disco, se encuentra uno con guitarras constantes, que a menudo repiten secuencias alocadas de las mismas tres notas. Oyendo la mezcla adicional, se ve que, además, Bolin llenaba de guitarras canal tras canal de la mesa del estudio. Si por aquella época los Purple grababan en 16 pistas, casi la mitad podían ir para Bolin, a grosso modo. Lo interesante es que semejante entramado de sonidos, aún así, dé lugar a una mezcla interesante en lo que fue Come Taste The Band y es el remaster, propiamente dicho. Canciones como Getting Tighter agradecen esa riqueza por su toque funky, otras como You Keep On Moving, adolecen menos de ello por su ritmo más pausado, pero a menudo hay varias guitarras formando un mismo solo o doblando (a veces cuadruplicando) un determinado arreglo. En el caso de las nuevas mezclas, las guitarras salen a un primer plano.
Esto me trajo rápidamente dos imágenes a la memoria: 1) En directo, y agravado por sus condiciones físicas, Tommy Bolin era completamente incapaz de reproducir su propio sonido. Cualquier cosa que hiciese, sería pobre. Tampoco daba la talla cuando se trataba de emular las guitarras de Blackmore, mucho más sencillas en número, más elaboradas e interesantes en cuanto a melodías. Difícil para un guitarrista que parecía sufrir serios problemas de concentración llegados a aquel punto. Blackmore, quien iba pasadísimo a los conciertos y tocaba, sencillamente, lo que le salía de los cojones, nunca tuvo problemas para estar a la altura de sus propios logros de estudio. 2) Me recuerda a como Marc Bolan suplía su falta de talento (o daba rienda suelta a su exceso de ego), recargando todo, doblando todo, sonando tan estridente como se pudiese, en similar estado de abuso (Bolan se crecía, pero más allá de potenciar con ello su talento, lo único que promocionaba era su falta de sentido del ridículo, también en directo). Ejemplos de estudio son Midnight o Teenage Dream, la intro de Futuristic Dragon, por no mencionar la actuación televisiva promocional de 20th Century Boy o la bochornosa performance de Zip Gun Boogie en el Don Kirschnerr's Rock Concert.
Desde que lo conozco, comparto que hay algo hechizante en Tommy Bolin. Teaser lo es definitivamente. También es interesante su manejo del Echoplex (o similar efecto de eco que usó con asiduidad a lo largo de sus discos de los setenta), su peculiar timbre, que se oye con claridad en la autobiográfica The Dealer, de este disco con Deep Purple, o su capacidad para ritmos imbrincados cercanos al funk. Pero a menudo pienso que no es para tanto, que se le sobrevalora demasiado, pese a todo, y que falló estrepitosamente y se cayó con todo el equipo a la hora de entrar a sustituir a Ritchie Blackmore. ¿Quién no lo haría, por otra parte? No hay talento que supla la personalidad de un músico, cuando esta es tan poderosa. Da igual que sustituyeses a Blackmore con el mejor. Cuando tienes a Lord, Paice y Gillan / Glover o bien Coverdale / Hughes, necesitas a Blackmore a su lado. No hay Steve Morse que valga.
Recomendable el disco por su interés, como todos los de Deep Purple. Unos Coverdale y Hughes cada vez más poderosos, junto a un Lord y un Paice tan cargados de talento como siempre y un Bolin que aportó su peculiar sonido, pese a no encontrarse en su momento más brillante.
Veo en Youtube que, más allá de lo que pueda evocar este disco, o lo que podáis leer al respecto, sale pronto una película sobre aquella época. Os dejo con el trailer de Getting Tighter.
Deep Purple MK IV - Getting Tighter (2011)
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